الزمان: العصر الفرعوني
المكان: مصر القديمة
كتبت: ضحى أشرف
كان الرسم في العصرِ الفرعوني بمثابة الأصل لكل فنون الحضارة القديمة، من عمارة، وتصوير، والنحت بكل أنواعه، وأيضًا فنون العمارة، والفنون التطبيقية.
ولا زال الجمال والروعة الدال على عظمة ذلك الفن، خالدًا على جدران المعابد حتى الآن؛ ليظهر لنا عظمة أجدادنا.
ما هو الفن المصري القديم؟
هو الرسم والنحت والعمارة، وغيرها من الفنون التي أنتجتها الحضارة المصرية القديمة في وادي النيل منذ حوالي 3000 سنة قبل الميلاد.
ما أهمية الرسم عند المصرين القدماء؟
كان الرسم في العصرِ الفرعوني بمثابة الأصل لكل فنون الحضارة القديمة، من عمارة، وتصوير، والنحت بكل أنواعه، وأيضًا فنون العمارة، والفنون التطبيقيه.
بمعنى أن جميع تلك الأعمال كانت تسمى رسمًا، قبل أن تأخذ شكلها الفني النهائي، وكان الفضل بالتأكيد يرجع إلى الرسام الذي وضع التصميمات المبدئية لهذه الأعمال.
سواء قام بتنفيذها على أوراق البردي، أوعلى أسطح القدور والأواني، أوعلى جدران المعابد، والمقابر.
وقد أخذ الرسم أهميه باعتباره الأساس الذي قامت عليه أبجدية الكتابة المصرية القديمة؛ والتي تسمى بالكتابة الهيروغليفية، فكان على الكاتب أن يجيد الرسم حتى يستطيع الكتابة.
وبالإضافة إلى ذلك لم يعرف المصري القديم التجديد، مما ألزمه باستخدام النمط البدائي لمدة طويلة، والتي كانت يشتمل على أساليب بدائية.
كيف تطور الرسم في العصر الفرعوني؟
في العصر القديم، كانت الرسومات الفرعونية تتميز بطابعها البسيط، وكان يتم استخدام العديد من الألوان المختلفة فيها.
كما كان يتم رسمها على الجدران، والأسطح، واللوحات، وغالبًا ما كانت عبارة عن صور لملوك وملكات وأصحابهم.
وتطورت الرسومات مع دخول العصور الوسطى؛ وأصبحت أكثر تعقيدًا وتفصيًلا، حيث تم إضافة المزيد من الرموز والأيقونات والألوان للرسومات.
بالإضافة إلى ظهور فئات جديدة من الأشخاص مثل العمال، الفلاحون، والحيوانات المحلية.
وبدخول العصر الحديث أصبحت الرسومات الفرعونية أكثر واقعية ودقة ووضوح.
بالإضافة إلى استخدام الرسامين الألوان بشكل أكثر حساسية وتفصيًلا؛ بحيث يبرز التفاصيل الدقيقة للرسومات بشكل جيد.
ما هي موضوعات الرسم في العصر الفرعوني؟
1- الرجل والمرأة
تم استخدام صورة الرجل؛ لتحديد المقاييس المستخدمة في جميع الأعمال الفنية الأخرى.
ولذلك كان من الضروري أن يكون الفنان متدربًا على رسم جسم الرجل بجميع أجزائه وفي كافه أوضاعه.
أما بالنسبة لرسم المرأة، فأنه يأتي في مرتبه اهتمام الفنان بالجمال والرشاقة.
وكانت معايير المرأة ثابتة خلال 3 الآف سنه.
وتتمثل هذه المعايير في أنها رشيقة، جذابه، ذات قوام نحيل ممشوق، ذات ملامح لطيفة، وعينان واسعتان.
بالإضافة إلى ملابسها، التي حرص الفنان في أغلب الاحيان على رسمها وتصويرها وهي ترتدي ملابس مصنوعة من قماش رقيق.
وقد ظهر في بعض اللوحات بعض التفاصيل بدقه، كما ظهرأيضًا بعض تفاصيل الجسم.
2- صور الملك
تم تصويره وهو يقدم القرابين إلى الالهه، أو وهو يترأس الاحتفالات الدينية، أوالسياسية، كذلك عند مشاركته في المعارك الحربية.
وعلى مدى التاريخ اعتبرت شخصيه الملك مقدسة ولذلك خلت صورهم من أي عيوب.
3- الآلهه والسماء
كان رسم وتصوير ونحت الالهه الفرعونية الرئيسية كـ“ أوزوريس، إيزيس، حتحور، ورع” وغيرهم من الآلهه أمرًا شائعًا منذ أقدم العصور التاريخية المصرية.
4- الموسيقى والرقص
كانت الموسيقى عنصرًا هامًا من عناصر الطقوس الدينية والثقافية في مصر القديمة، وقد تم تصوير الراقصين والفرق الموسيقية على جدران المقابر.
بالإضافة إلى الفرق الموسيقية الموجودة في رسوم الفن المصري القديم؛ حيث كانت مكونه من الآت وترية، الآت نفخ، والآت إيقاعية.
5- صور المعارك الحربية
ويظهر في تلك الصور الجهد الواضح في إجاده التعبير عن ديناميكية حركات الحيوانات خلال عملية المطاردة.
كما كانت الرسوم تلك تتطلب قدرًا كبيرًا من الخبرة، المهارة الفنية، الدقة بالإضافة إلى العناية في التعبير.
6- رسوم العمارة
على الرغم من كثرة المنشآت المعمارية الضخمة التي تركها المصريون القدماء إلا أننا لم نعثر إلا على القليل من الرسوم والخرائط المعمارية.
والتي رُسمت على صفحات من ورق البردي بمعرفة المهندسين ورؤساء البنائيين من أجل إرضاء العمال.
وبالإضافة إلى ذلك نلاحظ أيضًا رسومات لطريقه توزيع الأشجار التي ستقام في الحدائق حول الأبنية.
من هم الفنانون الأكثر شهرة في تاريخ الرسم الفرعوني؟
كانت الرسومات الفرعونية تدعم العديد من الفرق الفنية والفنانين الشهيرين؛ الذين تم اعتبارهم من مشاهير الرسم في ذلك العصر، ومن هؤلاء الفنانين” Thutmose”.
ما هي التقنيات المستخدمة في تطوير الرسم الفرعوني؟
تنوعت التقنيات المستخدمة في تطوير الرسم الفرعوني عبر العصور، من الأدوات المصرية التقليدية، إلى التقنيات الحديثة للرسم والنحت مثل الألوان الطبيعية والمؤثرات الحجرية.
ما هي الألوان المعدنية التي تم الاعتماد عليها؟
ألقى خبير الآثار الدكتور عبد الرحيم ريحان، مدير عام البحوث والدراسات الأثرية والنشر العلمي بمناطق آثار جنوب سيناء بوزارة السياحة والآثار الضوء على الألوان في دراسة.
موضحًا أن المصري القديم استخدم اللون الأزرق الذي كان يُصنع من أكسيد النحاس، فكان أكثر شعبية وكان يرمز للخصوبة والإحياء والبعث.
في حين أنه قام باستخدم اللون الأصفر المصنوع من الرصاص في تصوير الماء والسماء.
أما اللون الأخضر الذي استخرجوه من المالاكيت والنحاس، فكان يرمز إلى الخير، النمو، والحياة.
واستخدم اللون الأبيض المصنوع من الجبس؛ فكان يرمز للنقاء والقداسة والنظافة والوضوح.
كما أنه استخدم اللون الأسود في تلوين الشعر المستعار وشعر النساء.
كما استخدمه للتعبير عن الكحل، وعبر به أيضًا عن أرض مصر الطينية.
ما سبب ثبات الألوان في الرسم الفرعوني؟
أشار ريحان من خلال الدراسة موضحًا أن المصري القديم سعى لاستخدام اللون الأزرق المصنوع من أكسيد النحاس، الذي كان أكثر شعبية لكونه يرمز للخصوبة والإحياء والبعث.
أما اللون الأخضر؛ لأنه كان يُحضر بمزيج من اللون الأزرق وأكسيد حديد أصفر أو الرهج الأصفر، وكان يحضر أحيانًا من أملاح النحاس.
إلا أن أملاح النحاس لم تكن ثابتة لذلك كان اللون الأخضر المستمد منها يتحول إلى لون الصدأ.
ما هي الألوان الأساسية في اللوحات؟
قام المصريون فى أعمالهم الفنية باستخدام ستة الألوان أساسية وهم (الأبيض، والأسود، والأصفر، والأخضر، والأحمر، والأزرق).
وبهذا يمكننا القول أن الرسم في بداية عصور الفراعنة كان تقليديًا بدائيًا؛ لكن مع تطور حياة المصري القديم تطورت معه أساليب الرسم، وأصبحت تركز أكثر على تفاصيل الإنسان.
وعلى الرغم من اندثار تلك الحضارة، إلا أنها تركت سرًا عظيمًا وهو ثبات اللون الأزرق.
التعليقات